Ici dans un contexte de chant, où le dieu est invoqué comme protecteur de la musique, le terme khrusos est associé à komès (« la chevelure ») afin de former une épithète qui décrit la divinité. Cette dernière est déjà associée à Apollon chez Pindare, un poète lyrique du début du Ve s. av. n.è., dans ses Olympiques (6, 71 ; 7, 58). Il y a un donc un lien existant et un rappel qui est reconnu par les spectateurs. Le terme résonne dans l'imaginaire commun comme un moyen d'identifier le dieu. Ses attributs sont fixés dans la tradition orale. Le choix de l'or n'est pas surprenant : la chevelure du dieu lui fait comme un halo autour de la tête. La valeur économique a moins d'importance ici que l'image immédiate qui se forme dans l'esprit des spectateurs et donne une autre valeur au métal. La valeur mythique se crée grâce à la dimension chromatique. La couleur permet de représenter dans l'imaginaire commun la divinité par un rappel à l'épopée ou aux poèmes lyriques. En outre, elle s'associe à une notion de beauté idéale, que nous retrouvons aussi avec les « yeux bleus azurs » de la déesse Athéna dans l'exemple des Thesmophories. Les dieux sont représentés à travers un champ lexical de la lumière. En effet, le terme glaukôpis (« aux yeux d'azur ») signifie tout d'abord « aux yeux brillants » ; une épithète attribuée à la déesse dès l'Iliade (1, 206). Cette notion de lumière les rattache au ciel, où ils séjournent.

     Le pouvoir des dieux est perceptible par la différence de traitement au sein du texte comique. Par la reprise de termes employés dans les textes épiques ou lyriques, Aristophane introduit une rupture du ton comique, perceptible par les spectateurs. Il place les dieux sur un niveau différent que celui de la comédie, bien qu'il s'en moque dans d'autres passages des Oiseaux, et fait de Dionysos un héros comique dans Les Grenouilles. Ce n'est pas seulement leur nom qui permet aux spectateurs de les reconnaître mais aussi leurs attributs qui montrent leur supériorité. Le luxe associé à l'or ajoute une majesté aux figures divines, et leur mention dénote du reste du ton de la pièce. La position des dieux est marquée par l'emploi d'un vocabulaire épique qui montre leur différence, ce que la couleur renforce en donnant une image immédiate, reconnaissable pour les spectateurs.